パフ リコーダー。 リコーダーの有名な曲・定番曲 小学校の音楽

パフ「音楽のおくりもの3」より/レナード・リプトン (全て,初級) 一般社団法人フィギャーノート普及会HappyMuse

パフ リコーダー

こちらの楽譜は印刷版になります。 音楽の教科書にも登場するリコーダーの定番曲。 富士原氏によるメロディックな変奏です。 5に設定。 【先生が求めるもの】 ティーダでは、イージーコレクションを開発するにあたり、全国の金管バンド指導者が本当に追求する物をコンセプトに新シリーズを誕生させました。 ・豊かな響きがすること。 ・少人数バンドでも無理なく演奏できること。 ・易しいグレードであること。 ・音域は無理のない1オクターブ半にすること。 ・調性が基本スタイルであること。 ・一番は、子供たちが楽しく演奏に参加できるアレンジにすること。 ・指導者の先生方が、バンド指導に負担を感じないこと。

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「パフ」の楽譜一覧

パフ リコーダー

パフ・ザ・マジック・ドラゴン Puff, The Magic Dragon 日本語版の歌詞の比較と元ネタ・考察など 『パフ』は、アメリカのポピュラーソング『Puff, The Magic Dragon パフ・ザ・マジック・ドラゴン』を原曲とする。 NHKの幼児教育番組「おかあさんといっしょ」で放送されるほか、小学校の音楽の教科書にも日本語版が掲載され、音楽の授業で合唱される。 上ジャケット写真: 歌詞については、異なる訳詞者による3つのバージョンが広く知られている。 詳細は後述。 なお、日本語版『パフ』の原曲、を参照されたい。 日本語版の歌詞の比較 『パフ』日本語版の歌詞については、2016年現在で主に3つのバージョンが定着している。 簡単なまとめは次のとおり。 中山知子バージョン 歌い出し:「ふしぎなパフ かいじゅうだ きれいな海から 毎朝おはよう」 別れの理由:海の向こうの町へ行きたくなったから 解説:歌詞は5番まで。 架空の島ホナリー(ハナリー)などの固有名詞が省略されシンプルで親しみやすい。 海賊も王様も出てこない。 パフとジャッキーが仲良く遊ぶ様子が丁寧に描写されているため、別れが唐突すぎて切ない。 野上彰バージョン 歌い出し:「パフ 魔法の竜が暮らしてた 海に秋の霧 たなびくホナリー」 別れの理由:いつしか大人になったから 解説:NHK「おかあさんといっしょ」や由紀さおりの楽曲で使用されている。 原曲にもっとも近い訳詞。 「ホナリー」が島の名前であることが子供には分かりにくいかも。 芙龍明子バージョン 歌い出し:「パフ 魔法の竜が暮らしてた 低く秋の霧 たなびく入り江」 別れの理由:旅に出たから 解説:歌詞は3番まで。 「野上彰バージョン」の圧縮版か。 教育芸術社による小学生向け音楽の教科書「小学校の音楽3」に掲載されている。 元ネタは「カスタード・ザ・ドラゴン」? 『パフ』のストーリーについては、アメリカの詩人オグデン・ナッシュによる1936年の絵本向けポエム「」が元ネタになっているという。 レニー・リプトンは、図書館で読んだ「」の詩にインスピレーションを受けて、タイプライターに『パフ・ザ・マジック・ドラゴン Puff, The Magic Dragon』の原案を打ち込んで放っておいた。 その原案を偶然読んだピーター・ヤローは、そのストーリーを大変気に入り、追加の歌詞を肉付けして現在の『パフ』のストーリーが完成したと伝えられている。 ピーターパンとの関係は? 『パフ』原曲作詞者のピーター・ヤロー氏の名前を見ると、ディズニーのアニメ映画「ピーターパン」がふと思い出される。 「ピーターパン」は、スコットランドの作家ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ピーター・パンあるいは大人になりたがらない少年』(初演:1904年)を原作とする。 1953年にはディズニーのアニメ映画「ピーター・パンとウェンディ」が公開され世界的に人気となった。 『パフ』の原曲である『パフ・ザ・マジック・ドラゴン Puff, The Magic Dragon』がリリースされたのはその10年後の1963年。 ネバーランドに住む主人公のピーターパンは、決して大人になることがない「永遠の少年」。 黒髪と黒ひげの海賊フック船長を宿敵としている。 魔法の竜パフもピーターパンと同じく年をとらない存在。 逆に、パフと仲良しの少年ジャッキーは、やがて年をとり大人になっていく存在。 『パフ』原曲の歌詞では、ピーターパンへのオマージュ的な世界観を取り入れつつ、不老不死の魔法の竜パフと対比させることで、逆に「やがて大人になる少年」という存在や「失われていく純真さ・子供心」を巧みに表現できているのだろう。 ドラゴンが登場する海外のアニメ映画について 魔法の竜パフと少年ジャッキーのように、「ドラゴンと少年」という組み合わせは昔から相性が良いらしく、1948年には、子供のドラゴンを救出する物語「エルマーのぼうけん My Father's Dragon」がアメリカで出版されている。 1977年にはディズニー映画「ピートとドラゴン Pete's Dragon」(実写+アニメ)が公開され、孤独な少年ピートを守るドラゴンのエリオットが人気となった。 東京ディズニーランドの夜のパレード「エレクトリカルパレード・ドリームライツ」では、緑の大きなドラゴンのエリオットが少年ピートと一緒に登場する。 2010年には、「シュレック」や「カンフーパンダ」シリーズで知られるドリームワークスの3Dアニメ映画「ヒックとドラゴン How to Train Your Dragon」が公開され、北米では200億円を越えるヒットとなった。 『パフ』では、ドラゴンと少年が現実的で悲しい別れを迎え、救いもカタルシスもなくただただ寂しい結末となっているので、取り残されたかのような喪失感を補うかのように、こうしたアニメ映画で後味の良いストーリーを楽しんでみるのもアリかも知れない。 パフ続編? 少年ジャッキーの娘とパフとの出会い あまりに突然で悲しい別れとなった魔法の竜パフと少年ジャッキー。 2007年、そこへ一筋の救いの光が差し込んだ。 、その中では、後日談的に、ジャッキー少年によく似た女の子がパフのところへ遊びに来るシーンが描かれているのだ。 絵本は100万部を越える大ベストセラーとなり、日本でもローカライズされた日本語版が出版された。 現在では新品入手は難しいが、図書館で予約すれば閲覧可能と思われる。 「トイストーリー」シリーズの「忘れられたオモチャたち」のように、少年が大人になって一人残された魔法の竜パフだったが、今度は少年の娘がパフに会いに来るという、パフにとっての、そして読者にとっての救いがもたらされた歴史的瞬間だった。 ちなみに、『パフ』原曲作詞者のピーター・ヤロー氏には実際に娘べサニー(Bethany Yarrow)がおり、父と娘はライブ競演で『Puff, The Magic Dragon』を披露している。 関連ページ 『パフ ザ・マジック・ドラゴン』元ネタ パフ原曲。 『ハンプティ・ダンプティ』、『ビンゴの歌』、『バスの歌』、『パフ』など、子供向けの英語の歌・キッズソング特集 『かっこう』、『こぎつねこんこん』、『茶色のこびん』、『キリマンジェロ』など、小学校の音楽の授業でリコーダー演奏される有名な曲・定番曲まとめ.

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リコーダー嫌いをなくし心をつなぐミニゲーム|みんなの教育技術

パフ リコーダー

概要 [ ] リコーダーという名称については古英語のto recordに小鳥のように歌うという意味がありこれを語源とする説 が有力であるが、名称の由来について確かなことはわかっていない。 ただバロック時代には小鳥に歌を教えるための「」と呼ばれる小型の管楽器が考案されていることから関連があるといわれている。 発音原理は、同じくエアリード楽器であるやと大きな違いはなく、右図のようにエッジの付近における気流の乱れが振動源となり、管の内部の空気(気柱)がして音が発生する。 を開閉すると、気柱の実効長が変わるのでが変化し、を変えることができる。 フルートのようなでは、に吹き込む空気の束(エアビーム)を、奏者が自らのによって調節しなければならないが、リコーダーはウインドウェイによってエアビームが一定に保たれるので、単に息を吹き込むだけで容易に音を出すことができる。 低学年でも簡単な演奏が可能である上、構造がシンプルでを用いると安価に量産できることもあって、に用いられるようになった。 しかし、息の強さや気温によってが変動してしまい、補正がフルートより難しい楽器なので、高い演奏技能を修得するには、やはり相応の才能と努力が要求される。 構成 [ ] リコーダーの頭部管断面。 Aはブロックあるいは、Bはウインドウェイ、Cはエッジなどと呼ばれる。 図の左端から吹き込まれた空気はBを通り、C付近で流れが不安定になり、振動が発生する。 一般的なリコーダーは、頭部管(とうぶかん、ヘッドピース)・中部管(ちゅうぶかん、ミドルピース)・足部管(そくぶかん、フットピース)の3つの部分から構成されている。 リコーダーはもともと継ぎ目のない1本の木から製作されていたが、17世紀後半に継ぎ目をもつ構造となったことでピッチの調整が可能になった。 リコーダーの各ピースは携帯・保管時は分解し演奏時に組み立てる。 組立時には中部管(ミドルピース)のジョイント部分にグリスを少量つけ回転させながら接続する 頭部管の内面はほぼ形であるが、中部管と足部管の内面は、歌口から遠くなるほど細くなる形になっている。 音孔の開け方には式とジャーマン式(式)の2種があり、バロック式が古くからある正統的方式である。 ジャーマン式は20世紀はじめに、最初の1の運指が多少容易になるよう、ドイツでもっぱら教育用として開発された方式で、を出すのが困難なのと、高音域を安定して発音できないため、小学校以外ではほとんど使われていない。 歴史 [ ] リコーダーのような構造をもつ管楽器は古くからヨーロッパ各地で演奏されていた。 末頃には「リコーダー」という名称も現れている が、までは一般的にはリコーダーでなくフルートと呼ばれており、現在のフルートの原型である横笛は(横向きのフルート)と呼ばれていた。 ルネサンスの頃までは内面が概ね円筒形であったが、バロック期前半の17世紀には現在用いられるものとほぼ同じ円錐形の楽器が完成し 、やの独奏楽器として、また群の合奏楽器として用いられるようになった。 バロック期以前は、ソプラノ、アルト、テナー、バスの4本による四重奏曲が好まれ、数多くの作品が残されている。 バロック期では特にアルト・リコーダーが代表的であった。 しかし、音量が小さいこと、音の強弱がそのままピッチに影響し、補正に高度の技能が必要なこと 、発音が容易であることの裏返しとして音色の表情をつけにくいことなどから、バロック期後半の18世紀頃からは次第に表現力に優れたフラウト・トラヴェルソに主流の座を奪われ、に至っては全く顧みられなくなった。 こうしていったんは忘れ去られたリコーダーであるが、20世紀初頭になって復興運動の中でイギリスのが復元し 、らによって過去の奏法が研究された。 や以降のオーケストラで使用されることはほとんどないが、古楽では欠かせない楽器であるだけでなく現代音楽での使用も多い。 小学校などで学ぶことから懐かしさか気軽さかInstagramなどでも盛んに投稿がなされている。 種類 [ ] リコーダーの音域 C管 音域 F管 音域 ガークライン ソプラニーノ ソプラノ (デスカント) アルト (トレブル) テナー バス グレートバス コントラバス サブ・ コントラバス サブ・サブ・ コントラバス 上からバス、テナー、アルト、ソプラノ、ソプラニーノリコーダー リコーダーは音域ごとに異なる種類のものが存在し大きくなるほど音域は低くなる。 主にC管とF管が用いられており、音域は右図の通りである。 この他にヴォイスフルート(テナーの上のD管)があり、G管やB管等も存在する。 テナー以上の長さの楽器には、指が届かない音孔をふさぐためのキーが装備されている。 いずれもではないが、一般にソプラノ以上は1低く記譜される。 バスも1オクターヴ低くヘ音記号で、グレートバスは1オクターヴ高くト音記号で記譜されることが多いので、リコーダーアンサンブルのを読むときなどには注意が必要である。 リコーダーの管には、、、など比較的柔らかいものから、やのような堅いものまでさまざまな木材が用いられている。 、リコーダーの音質は管の材質との関連が深いとされ、柔らかな素材のリコーダーはアンサンブル用に、堅い素材のものは独奏用に好んで用いられる。 いずれにせよ木材は湿度の変化などで割れるおそれがあるので、内面に油を塗布するなど日常のメンテナンスが欠かせない。 教育用のリコーダーは割れにくいプラスチック製なので水洗いでき、メンテナンスも容易である。 黒地に白のアクセントを付けたデザインは、黒檀材の管にの部品を用いたバロック期後半のモデルを模したものである。 リコーダーのための楽曲 [ ]• 1659 - 1695• 3つのリコーダーと通奏低音のためのシャコンヌ• 1672 - 1737• リコーダー・ソナタ 12曲• リコーダー協奏曲 12曲• 1678 - 1741• リコーダーとオーケストラのための協奏曲ハ長調、同ハ短調• リコーダー(フルート)協奏曲集(『』、『』他)• ソプラニーノ・リコーダー(ピッコロ)協奏曲集• 1681 - 1767• リコーダーと管弦楽のための組曲イ短調• 2つのフルートとリコーダーと通奏低音のための四重奏曲• リコーダーとフルートと通奏低音のための協奏曲ホ短調• 1685 - 1750• 第2番、第4番• 1685 - 1759• リコーダーと通奏低音のためのソナタハ長調、同イ短調• 1697 - 1773• リコーダーとフルートと通奏低音のためのトリオソナタ• 1714 - 1788• バス・リコーダー、ヴィオラ、通奏低音のためのトリオソナタ Wq. 163• 1872 - 1958• リコーダーのための組曲 著名な奏者 [ ] オランダ• イギリス• イタリア• ジョヴァンニ・アントニーニ スウェーデン• 脚注 [ ]• 安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、• 奥田恵二 『フルートの歴史』 音楽之友社,1978年• Fletcher、T. Rossing(著)、岸 憲史 他(訳)『楽器の物理学』 シュプリンガー・ジャパン、2002年、;2012年に丸善出版より再刊 参考文献 [ ]• ロウランド・ジョーンズ、西岡信雄訳『リコーダーのテクニック』音楽之友社、1967年、• ジョン・トムプソン、高田さゆり訳『リコーダーの世界』全音楽譜出版社、1974年• 、矢沢千宜、神谷徹訳『リコーダー・ハンドブック』音楽之友社、1983年、• エドガー・ハント、西岡信雄訳『リコーダーとその音楽』日本ショット社、1985年、• 安達弘潮『リコーダー復興史の秘密 ドイツ式リコーダー誕生の舞台裏』音楽之友社、1996年、 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 リコーダーに関連する および があります。 :運指表あり。 :製作工程の紹介あり。

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